Výtvarník prostředí

Vychází z prototypů level designera a z 2D kreseb od výtvarníka / concept artisty. Tyto vstupy promění v uvěřitelné prostředí ve 3D. Používá k tomu i referenční fotografie, obrázky a vlastní fantazii.

Na začátku své praxe se výtvarník prostředí učí technickým omezením herního enginu, což je něco, s čím zkušenější umělci vždy počítají. Když vytvoří prostředí, které je příliš detailní nebo rozlehlé, může to negativně ovlivnit plynulý běh hry.

V některých týmech dělá výtvarník prostředí jen hrubý návrh prostoru a detailní grafickou produkci nechává na 3D graficích. V některých týmech se práce level designera a výtvarníka prostředí prolíná.

Výtvarné umění: Umí kreslit, dobře vnímá formu, barvu, texturu, světlo a chápe, jak spolu tyto elementy fungují.

Znalost prostředí: Rozumí architektuře, zná městské prostředí i krajinu.

Používání herních enginů: Ví, jak pracovat s uměním v rámci herních enginů, chápe jejich technická omezení, udržuje si přehled o vývoji jejich možností.

Spolupráce: Dobře komunikuje a spolupracuje s ostatními umělci, designery a producenty.

Uvádíme některé z nástrojů, které používají profesionální výtvarníci prostředí. Svoje dovednosti můžete ale rozvíjet i s využitím zdarma dostupného softwaru. Na Vytvořte si portfolio pro videohry najdete jejich seznam.

• Software pro úpravu obrazů (Adobe Photoshop)
• Software pro 3D modelování, sculpting a malování (Blender, 3D Max, Maya)
• Herní enginy (Unity, Unreal Engine)

Výtvarník prostředí velice úzce spolupracuje s level designery a s 3D herními grafiky.

Tato role většinou nevyžaduje předchozí zkušenosti v herním vývoji, ale mistrovství se získává až několikaletou praxí a zkušeností s level designem. Vyžaduje se znalost 3D modelování (bez detailních technických znalostí texturování a shaderů). Očekává se znalost architektury, urbanismu a výtvarného umění.

Vzdělání:

Tradiční kresba, malba i modelování se hodí k tomu, abyste předvedli své výtvarné nadání bez využití softwaru.

Pokud chcete jít na univerzitu, bylo by dobré odmaturovat z následujících předmětů:

• Výtvarné umění a design
• Grafický design
• Grafická komunikace

Vytvořte si portfolio:

Naučte se pracovat se softwarem, experimentujte s herními enginy a začněte tvořit něco, co můžete ukázat u přijímacích zkoušek na univerzitu nebo u pracovního pohovoru. To je naprosto zásadní. Zjistěte, jak na to, na Vytvořte si portfolio pro videohry.

Začněte s moddingem (modifikacemi – úpravami her):

S využitím softwaru poskytovaného vydavateli vytvořte novou úroveň nějaké hry a zasaďte ji do úžasného prostředí.

Networking:

Seznamujte se s lidmi z herního průmyslu – účastněte se akcí, včetně konferencí a výstav. Seznamte se s profesionály a ptejte se jich na jejich práci, zároveň projevujte svůj zájem o obor i jeho znalosti a zkuste zůstat s těmito lidmi v kontaktu. Zjistěte, jak na to, na Jak na networking.

Rozhlédněte se mimo herní průmysl:

Uvažujte i o roli počítačového umělce v nějakém jiném odvětví, kde budete pracovat s podobným softwarem, a tím zdokonalovat své dovednosti. I takovou práci, stejně jako jakoukoli jinou profesionální tvorbu, můžete použít pro neustálé vylepšování svého portfolia, což posílí vaši pozici při hledání zaměstnání v herním průmyslu.

Pozice level designera, 3D modeláře nebo výtvarníka textur v herním průmyslu. Případně modelář, výtvarníka textur, modelář nebo návrhář pozadí v animačním průmyslu.